昨晚，被誉为“理查·施特劳斯专家”的德国指挥家马库斯·史坦兹，时隔九年再度携手上海交响乐团，以《蒂尔的恶作剧》《死与净化》两部交响诗名作，为申城乐迷带来一场直击灵魂的音乐盛宴。谈及上海这座独具魅力的城市，史坦兹感慨道：“上海是一座拥有高能量的城市，这种能量不仅仅来自文化，更来自人，他们相信未来，同时希望将生活变成一种美好的体验。”昨天下午，史坦兹还与青年指挥家孙一凡携手开展“读总谱”活动，将指挥台上的专业思考与音乐哲思分享给这里专业又懂行的乐迷。
时隔九年，史坦兹再度执棒上交
奏出精神内核
热烈欢腾的《罗马狂欢节》序曲率先点燃音乐会氛围。紧随其后，钢琴大师路易·洛尔蒂登台，与乐团联袂奏响莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》。本场音乐会的核心，当属下半场登台的两首理查·施特劳斯交响诗。《蒂尔的恶作剧》旋律灵动跳脱，对乐手的反应力与配合度要求极高；《死与净化》则曲风一转，以深沉婉转的基调，描摹出理想主义者弥留之际对人生的回溯，最终在旋律中实现灵魂的净化与升华。
钢琴大师路易·洛尔蒂登台
既然被誉为“理查·施特劳斯专家”，史坦兹对作曲家的创作特质自然有着精准把握。他直言，施特劳斯的作品贴合乐器的自然本性，旋律、和声与配器恰到好处，乐手演奏时倍感顺畅。指挥的核心任务，反而是防止乐手沉溺于演奏本身，“你必须引导他们学会相互聆听，才能让乐团的整体音色得到提纯”。孙一凡也补充表示：“史坦兹常会让乐手以最轻的力度演奏片段，专注聆听彼此的声部，这种独特的训练方式，极大提升了乐团的合奏默契。”
音乐会现场
不少乐迷认为施特劳斯的音乐极具画面感，如同“音乐电影”。史坦兹却更享受音乐本身的魅力，他说：“欣赏施特劳斯的作品，我的脑海中并不会刻意浮现画面。”但他也鼓励乐迷在旋律中尽情放飞想象力，构建属于自己的音乐故事。
同上
直抵音乐本质黑牛策略
史坦兹与上交乃至上海的情缘深厚。2010年，他曾率科隆爱乐乐团献上全套瓦格纳《尼伯龙根的指环》，三周的排练与演出不仅在申城掀起热潮，更在他心中架起了一座中外音乐交流的桥梁。2016年，他携手上交为上海观众带来了巴托克和贝多芬作品音乐会。
时隔九年再度携手上交，史坦兹惊喜于乐团的进步，“他们的演奏直抵音乐本质，完全能用旋律讲好故事。”当被问及更偏爱哪种指挥状态时，他给出了“两全其美”的答案——歌剧场域包罗万象、如梦似幻，交响乐旋律则能自然流淌，两种状态各有魅力，实在难以抉择。
史坦兹：全力演绎好每一部作品
被问及恩师伯恩斯坦对自己的影响，史坦兹坦言：“在我心中，伯恩斯坦是如灯塔般存在，他的音乐风格多元包容，演奏超越谱面限制，充满个性与活力。”谈及当代音乐的推广，他特别指出，虽然许多古典乐经典已历经百年历史考验，但当下的作曲家也在努力书写属于这个时代的作品，作为指挥，他会用专业的技艺，全力诠释好每一部作品。
记者手记｜让高雅音乐触手可及
昨天下午，马库斯·史坦兹携手孙一凡率先为乐迷带来“读总谱”活动。当他的指尖划过厚重的总谱，将复杂的配器逻辑拆解为听众易懂的音乐叙事，总谱不再是晦涩的密码。
无独有偶，不久前迪图瓦也曾带着486页贴满彩色贴纸的《沃采克》总谱，与乐迷逐小节解析无调性音乐的精妙。上交全新推出的“读总谱”活动以“专业不打折”的态度守护艺术本真，也以多元路径为大众搭建古典乐之桥。
读总谱活动
上海之所以是座“音乐之城”，不仅在于这里有千千万万爱乐人，更因这里有各种接触、了解、走入古典乐大门的途径。音乐厅之外，音符和旋律荡漾在城市每个角落，融入烟火气。
“全城交响”让弦乐队走进养老社区，两代首席同台奏响《良宵》；“上交音乐教室”扎根社区文化中心，用讲座与演出拉近巴赫与市民的距离“MAP进社区”将室内乐带到街头巷尾，邻里中心的弦乐四重奏，公园广场上的铜管五重奏黑牛策略，演奏家边演边讲，维瓦尔第的《四季》旋律，《花好月圆》的创作故事，“零距离接触”让古典音乐褪去了“高冷”标签，成为可触摸的生活风景。
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