鼓声震天，机器人起舞，观众在彩色垂幔下穿行，数字从2007一路铺到2025——这是国家大剧院为自己准备的“成人礼”。
12月22日清晨，北京气温已是零下，但国家大剧院北入口已排起蜿蜒长队。九时整，十八声震天鼓响划破寒冷，铜门缓缓开启。
“今天是我第一次参加公众开放日，感觉像过年一样！”北京市第二医院院长姜文浩挤在人群中，脸上难掩兴奋。
国家大剧院迎来18岁生日。这个被誉为“水上明珠”的艺术殿堂，以“一院三址”的完整阵容——国家大剧院、北京艺术中心、台湖舞美艺术中心，同时举办公众开放日艺术节。
“今天，国家大剧院迎来了18周岁生日。”上午九时，国家大剧院党组书记、院长王宁站在北水下廊道前，向首批涌入的观众致意，“大剧院在18年成长过程中所取得的每一点成绩，都离不开广大观众的支持和帮助。”
少年行进管乐团的演奏声响起。队伍中，机器人带来了“舞狮”表演，随即国家大剧院与北京舞蹈学院新版经典民族舞剧《铁道游击队》选段民俗舞“舞狮”又昂扬上演。机械臂的精准摆动与舞狮者的灵动身姿形成奇妙对话。
“看到钢琴键在无人弹奏的情况下自己跳动金猪配资，这种感觉很奇妙。”来自西四环的互联网从业者张先生举着手机录像，他专程为科技艺术结合的体验而来。
沿着北水下廊道前行，脚下是醒目的数字：2007、2008、2009……一直延伸到2025。头顶彩色垂幔印着历年经典演出剧照。
身着《林则徐》《映山红》等剧目华服的工作人员穿行其间，仿佛从舞台走入现实。一位志愿者微笑着为驻足拍照的观众调整角度：“今天我们的工作就是把舞台延伸到每个角落。”
“我以前觉得机器人离艺术很远。”带着孩子观看的李女士说，“但今天看到它们跳舞、演奏，孩子特别兴奋，这可能是他第一次觉得古典音乐‘好玩’。”
这种好玩的感受弥漫在各个角落。西咖啡厅区域，手风琴五重奏正在演奏中，不远处，咖啡厅飘来现磨咖啡的香气，与钢琴四手联弹的琴声混合。
“我是河北保定的一名退休护士，也是国家大剧院的铁杆粉丝。”观众李建英几乎每个周末都乘火车来京。“上午听周末音乐会，下午看讲座，晚上再看演出，然后返程。”今天她凌晨两时起床，赶最早一班高铁，“就为了不错过剧院的十八岁生日”。
像李建英这样的跨城观众不在少数。在艺术资料中心的沙龙里，主持人春妮正与濮存昕、吕思清、熊召政等艺术家围坐交谈。
“18年前大剧院筹备时，我们就一直关注着它。”老舍茶馆董事长尹智君说，“看着它慢慢建成，直到今天成为举世瞩目的文化地标。”她不仅是观众，也是观察者：“不管是在现场观看《北京法源寺》，还是在手机上收看线上演出，都能享受到世界级水准，真正让艺术走进了千家万户。”
作为国家大剧院“一院三址”新格局中备受瞩目的“文化粮仓”，北京艺术中心以系列演出及活动为观众带来温暖的艺术盛宴。歌剧电影《茶花女》与话剧电影《林则徐》相继上映，流动的光影成为连接经典与大众的桥梁。
与此同时，30公里外的台湖舞美艺术中心，一场特别的幕后之旅正在展开。
上午九时，南广场的新疆博尔塔拉蒙古自治州歌舞团刚结束表演，观众便涌入剧场大厅。VR虚拟舞美场景体验区前排起长队，人们戴上头盔，瞬间“站”在聚光灯下，体验舞台C位的感觉。
“第一次了解一部舞台剧制作的各个环节。”退休观众陈建军刚看完纪录片《永不落幕的舞台》，语气感慨，“原来演员只是一台演出的冰山一角。”“舞台是一个奇特的场。”陈建军重复着纪录片里的那句话，“周边所有区域都是黑的，工作人员也都要穿黑色衣服，这是为了把最炫目的光都留给舞台之上。”
“平时工作忙，我都是在电视里看演出。”快递仓管员李雪峰受街道和公司邀请首次走进大剧院，“亲临现场的感受完全不同，我想把这份震撼传递给家人和同事。”他的工装与周围的戏服形成对比，却又异常和谐——这正是开放日想要传递的：艺术属于每个人。
当晚，吕嘉、穆洛娃与国家大剧院管弦乐团音乐会通过线上平台同步直播。这座18岁的艺术殿堂，在夜色中静静呼吸。它已不仅仅是那座2007年惊艳世界的建筑奇观，而成为数千万人艺术记忆的容器——每一次掌声、每一次凝视、每一次跨越城际的奔赴，都成为它生命年轮的一部分。
明天金猪配资，铜门将再次打开。
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